判断一件作品是否性感，可否称为性感雕塑，当然受作品本身诸多方面的影响；1、裸露程度与技法姿态。一般而言，在特定的技法姿法状况下，裸露程度与性感程度成正比。总体而言，裸露程度、姿态与技法之间有相互协同作用。在特定的表现技法、姿态配置下，裸露少的可比裸露多的更显性感，更能启诱性想象。全露而正面朝向观众的作品往往不是最性感的。技法中包括技艺与材料的选用，同样的雕塑人像，大理石、玉石比其他石料或金属、泥塑像更性感。2、光线与色彩。不同的采光条件，可使塑像呈现极不同的视觉感受。H.泰纳在《艺术哲学》（1865年）中论述道：“色彩之于形象有如伴奏之于歌词。”不但如此，有时色彩竟是歌词而形象只是伴奏，色彩从附属品一变而为主体。这种现象在人体雕塑中与人体绘画中同样存在。3、塑像大小。越合乎真人模样的塑像，越可能引发性感。4、作品题名。语言文字是思想的载体，故裸像题名直接影响人们对它的评价与感受。罗丹的《吻》，主题是两性欢乐的爱情生活，一度为了能顺利地在观众中通过，改名为《丘比特和普绪刻》。

    除了作品本身的因素，不同时代的人们，可以有迥异的审美情趣和性的感触。古希腊人对展露健美肉体感到荣耀，斯巴达人对女性裸体也持赞赏态度。后来兴起禁欲主义则极大地强化了性敏感神经，稍露肌肤变成性感。印象主义技法表现的性感与古典主义也大相径庭，局外人看不懂哪儿是人体和性器。加上变态心理与泛性论的注入艺术创作。使评论认定的性感雕塑却非普通人能分辨。此外，由于人的性敏感程度不同，对同一件雕塑，有人认为性感，另一些人却仅感到艺术享受或无动于衷。同一个人在不同身心条件下，也可对同一件人体雕塑产生不同感受。总之，个人对人体艺术的欣赏机会和接触程度愈广泛、频
繁、深入，便可提高对人体雕塑等裸像的性感阈值和心理承受能力，从而缩小性感雕塑的范畴。