似乎在一夜之间，汤加丽和摄影师张旭龙同时因为《汤加丽人体艺术写真》在全国引起关注。但同时，围绕着这本书也出现了太多的麻烦，最有代表性的便是摄影师张旭龙将为汤加丽"穿上"马赛克的新浪网告上了法庭。而同时，汤加丽在接受媒体采访时称自己"从拍摄到出书都是被迫的"，将张旭龙置于尴尬境地。人体艺术是一个不是问题的问题，因为"汤加丽事件"又引起了一些争议，实际更多是社会学意义上的，与艺术本身没有多少关系，许多"人体秀"实际是商业秀。事实的真相的确如此：2002年9月，《汤加丽人体艺术写真》由人民美术出版社出版，一版印刷10000册。不到一个月，《汤加丽人体艺术写真》加印5000册。到目前为止，《汤加丽人体艺术写真》已加印四、五次，每次加印量均为5000册。即便如此加印，该书在外地还是出现了脱销情况。据说王府井书店平均一天售出《汤加丽人体艺术写真》5本左右，最多的一天售出了十几本，远远超出同类书籍。"在广大受众还在为这场""汤加丽事件"争论得不可开交的时候，不少既得利益者成为真正的赢家，正在偷偷地数钞票。

但是，这些似是而非的"纷争"，却能给我们一些关于人体艺术深层次的思考，当然，这些思考绝对和所谓的""汤加丽事件"无关。

一

2003年1月，由清华大学知名教授韩子善主编、迄今最为"重量级"的中国人体摄影大集《当代中国人体摄影》新鲜出炉。以香港著名摄影家邓振强的人体摄影为主画面的包装封面深深地打动了众多读者。

4月11日澳大利亚知名人体摄影家詹姆士·休斯顿摄影作品中国巡回展《瞬间舞动》在广东美术馆开展。此摄影专辑以澳大利亚三大著名舞蹈团的杰出舞者为摄影对象。40余幅作品中雕塑般的人体线条和静态影像中呼之欲出的力度与动感，令人叹为观止。

5月中旬，沈阳商业城里特别热闹，一场别开生面的人体彩绘正在这里上演，众多顾客停止购物，争相赶来观看，许多摄影爱好者也纷纷抢占有利地形，将镜头对准全身涂满五彩斑斓色彩的彩绘模特。这种在南方流行的人体艺术在沈城刚一露面，便对人们的观念产生了不小的冲击波。（其实这样的人体秀，一年以来几乎在中国绝大多数的大中城市上演过。）

"一段时期以来，在农村集镇以及城乡结合部的物资交流会、庙会等集市性活动场所，容留、接纳、组织大棚演出团体进行脱衣舞表演的情况时有发生，且有愈演愈烈之势。一些歌舞娱乐场所、影剧院及其他演出场所也公开组织女青年进行色情淫秽表演。文化部联合公安部已先后查处了山西省朔州市怀仁县，河北省张家口市下花园区、宣化县以及浙江省义乌市4起性质恶劣的脱衣舞色情淫秽表演案件，当场抓获组织及参与人员211名。"　这是中国青年报的一则报道内容，从文字间已经不难看出，脱衣跳舞已经蔓延到中国时下的很多地方，尤其是一些边远城镇和偏僻的小村……

似乎中国正经历着新的一轮的"人体艺术"的冲击波！

从去年至今的中国人体摄影热是新时期中国艺术界的第几轮冲击波了， 我也说不清楚。反正印象中，人体摄影过不了几年就要"时兴"那么一崩子，似乎好像总是没由来地潮来，又没由来地潮退。就这么起起伏伏， 不断地折腾着，轮回着。天下所有的事物都必然有其自身的发展规律，之所以说它?quot;没由来地潮来，又没由来地潮退"，是说明我们似乎尚没有发现这个规律，没有发现也并不可怕，可怕的是我们的理论界，评论界竟然似乎至今还浑然不觉。"任何艺术，任何科学知识，都不能不经研究而获得。"（德谟克利特语）对于中国的人体摄影热现象，更应该以观察研究的态度对待之。

除却政治气候以及"具有中国的特色"的不便理清言明的因素，新时期人体摄影的发展历程自身其实是大有意味，甚至是很值得探究的。因为我们不能"忽略了一件艺术品给人的愉悦和一碟冰激凌给人带来的愉悦之间的差别。""当人们在看一个审美客体时，他们看见了什么；当他们说他们喜欢或者不喜欢它时，这又意味着什么；为什么他们会喜欢上他们所偏爱的东西。"{ （美）阿恩海姆：《艺术心理学新论》，商务印书馆1996年版第57页]其实，我们每个人心里都十分明了，在我们心中，对人体，是向往的，甚至可以说它是我们文化心理深层的一个情结。 即便我们是中国人，即便我们的文化对它有种种莫名其妙的排斥，但我们依然无法释然，无法置身其外，无法自欺欺人！

这或许就是人体摄影几度兴衰几度浮沉但始终不泯灭始终不消亡的原因。这正如同那句名言，"人啊！你根据你自己的情欲，把神创造出来了！"[（德） 黑格尔：《美学》第一卷，商务印书馆1982年版第301-302页]因为人是在对自己的鉴赏和审视中休整修正自己的，然后前行！

二

"在神话中，心灵之神叫普赛喀（拉丁文为Psyche），也是多种西方语言中"心"一词的词根），这个心灵之神在不同时期有所变化，但她的主要形象是不变的，她是一位生有双翼的美丽女神，翩翩飞翔如同蝴蝶一般。"{方汉文：《西方文艺心理学史》，陕西人民出版社1999年版第4页]令人称奇的是在这次李泛的展览中也有好几?quot;生有双翼的美丽女神，翩翩飞翔如同蝴蝶一般"的作品，我不知这是简单的模仿，还是一种创作心理上的暗合。虽然我和李泛还挺熟，可是我没有问他，因为我知道关于摄影作品，关于摄影家，语言往往是多余的，而且常常适得其反。因为我们知道对于摄影，最主要的是要依靠眼睛，依靠心灵。"因为在我们身上只有一个心灵，这个心灵并不包括任何部分的差别；这同一心灵既是感性的，也是理性的，它的一切欲望也是一些意志。"[卡迪尔：《心灵的感情》，转引自《西方伦理学名著选辑》上卷，商务印书馆1996年版，第598页]

现在对已经起步很久的艺术家用"模仿"一词，人家会觉得很不受用。因为，所有的艺术家都最热衷的是创造，而不是模仿，所以说谁模仿就对于在骂谁，至少这是世俗文化的框框。但是，我们不要忘了一切文化（包括所谓艺术）首先是传承，然后才是创新。说绝对一点，我们所有人都是在干着百分之九十九继承，百分之一创新的事。谁都概莫能外！加之特别是对于人体摄影而言，我们的模仿的意味还很重。因为摄影本身就是"舶来品"，我不敢说我们食洋不化，也不敢说"摄影"千里迢迢来了这么久了还"水土不服"，但是，一切文化人都知道，所有文化的融合都是一个漫长的过程。而且我们恰巧尚处于这个过程之中。至于从属于摄影的子概念的人体摄影而言，就更是如此了。

承认这个事实并不是我们的可悲，而是说明我们的坦然与自信。因为不敢面对现实，遑论超越。

三

"艺术越来越象一个应召女郎，只要你需要，随便使点手段就可以委身于你，极尽搔手弄姿之媚态。"

"无论行为艺术还人体艺术，都是泊来品，在那些莫名其妙的行为艺术还在闹轰轰的时候，人体艺术又粉墨登场，在制造着热点，在抢夺大家的眼球。"不知这是艺术家的自暴自弃呢，还是艺术评论家的愤世嫉俗。我不知这是一种即将超越前的迷茫和混乱呢，还是一场陷落前的死寂和腐烂？但是，我想这种局面决不会持久！

我素来把人体摄影的境界分为三类：一类是拍人体就是拍人体，如同拍摄汽车楼房山脉桥梁；二类是拍人体如同为情人写赞美诗，抑或是为亡人做道场；三类是把别人的身体当作自己的一样去审视思索。

现代是一个价值多元的时代，不是一个价值以及道德判断非此即彼的年代。这三类其实无所谓前后高下优劣。但是一切文化的问题都是可以归结为价值以及道德判断的问题，这又是我们谁也无法回避的，所以我们人就有了许多痛苦，文化也平添了几多尴尬。"人精神深处一种永恒的直觉，显而易见，是一种美感?quot;[ 爱伦·坡：《诗的原则》]，以我浅显的理解，一切受众对一切艺术都有自己的直觉，也可以称之为美感认同及价值判断。

那么，我们时下的人体艺术属于哪个层面的呢？我自己为自己出了个难题，自己把自己逼进了两难的境地。这个问题其实我也不敢贸然回答，我只能用排除法。我以为，我们不属于第一类，因为它没有那么客观，没有那么冷静，更也没有那么"扮酷""牛逼"。我以为我们的人体艺术现状，有第二类的成分，但更多的是第三类的内容。可以说是二三类的复合。正因为是复合，所以不纯粹。又因为不纯粹，所以还有很大的发展空间。当然，这?quot;复合"和"不纯粹"不仅仅是形式上的，也不仅仅是内容上的，更多的是表现在内容和形式的结合上。 "把审美形式赋予我们的感情，就是把他们转化成为一种自由积极的状态。在艺术家的作品中，激情的力量本身被构造成形式的力量。""无人能否认：艺术作品给予我们最大的愉悦，也许是人类本性能感受的最为持久的和最为强烈的愉悦。"[恩斯特·卡西列：《人论》第九章，转引自《20世纪西方美学名著选》（下）第12页]

这也有可能是中国人体艺术最薄弱的环节，最可能与世界接轨的突破口。我可能是在瞎说。

四

我还注意到国人看人体摄影的眼神不太对，国人在人体影展上说的话味不太对，国人关于人体摄影的评论都多半是在煞有介事地"四顾左右而言它"！

这容易使人联想起文艺复兴之后，在早期的西方贵族夫人沙龙中，连"牙齿""叹气""胸脯"这类描述人体部位以及生理现象的词都会被认为是粗俗而不能使用，要用其他委婉的隐喻来代替。这种风气颇能体现法国古典主义的雕褥辞藻，苛求形式的一面，而且这种风格对欧洲其他国家影响甚大。这种人文现象我们今天在读西方文学作品时犹能体感身受。俄国19世纪作家果戈理的《死魂灵》中，描写外省的太太小姐们附庸风雅，说话时不用不文雅的词，如?quot;擦鼻